千年华服“正青春” 服章之美彰显文化底蕴

　　流畅的线条、精致的造型、多彩的纹样……这个春天，中国传统服饰成为了引领时尚的“顶流”。身着传统服饰出行的市民和游客随处可见，衣袂飘飘、裙裾飞扬，时尚与传统融合、青春与古老共鸣，和明媚的春景共同组成了“流动”的国画。

　　应运而生 传统服饰凸显蓬勃时代活力

　　传统服饰不仅包含着染、织、绣等杰出工艺和美学，更是传统文化和民族精神的重要承载物，是中华民族审美情趣、风俗习惯的重要外在表现之一。近年来，随着传统文化崛起、民族自豪感增强，在社交媒体传播、影视作品跨界融合等助推下，传统服饰在当代社会焕发出新的活力。

　　其中，马面裙又名马面褶裙，是明清时期女子着装的典型款式。作为中国传统服饰的代表之一，马面裙因其在日常可以与现代服饰进行各类搭配而格外受到追捧。有关数据显示，在山东曹县，今年以马面裙为主的龙年拜年服销售额超3亿元。

　　无论是热门景区还是城市公园，穿着传统服饰、梳着古典发髻的年轻人比比皆是。“他们用自己的生活方式，创造着属于自己的旅游项目。”中国旅游研究院院长、文化和旅游部数据中心主任戴斌在接受人民网记者采访时表示，这些穿着马面裙等传统服饰的年轻人为历史文化街区、景点赋予了新的活力，“他们不仅把传统文化带火了，也带‘活’了当地的民宿、餐饮、旅拍等其他行业。我觉得是非常好的现象。”

　　值得一提的是，今年春节，身着中国传统服饰的年轻人也将年味儿传播到了世界各地。社交媒体平台“小红书”数据显示，今年春节，超一万名博主在海外穿汉服庆新春，他们把中国传统服饰带到了荷兰、西班牙、马耳他、冰岛等国，点亮了汉服的世界地图。

　　深入表达 古为今用体现文化传承创新

　　“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”在今年央视龙年春晚的节目《年锦》中，四位表演者分别身着汉代庄重大气的深衣、唐代富贵华丽的襦裙、宋代简洁柔美的背子和明代端庄典雅的袄裙，演绎着中国历史上的衣装经典。

　　马面裙等传统服饰持续走红的背后，既是国风的流行，更是文化自信的生动诠释。2024年政府工作报告提出，积极培育智能家居、文娱旅游、体育赛事、国货“潮品”等新的消费增长点。如今，人们对服饰中传统元素的需求与国风服饰的畅销形成了良性循环，不仅能推动国风服饰消费市场的发展，也为中国服饰产业在趋势引领和人文交流方面提供了新的机遇。

　　与此同时，国潮服饰设计也面临新的课题。比如，如何超越“符号拼贴”，让国潮服饰设计与人们现代生活的联系更加自然与深入等等。东北师范大学美术学院副教授韩丹表示，在推动汉服日常化过程中，相关各方既要注重创新，适应当下民众需求，也要提防丢掉汉服典型特征，改得不伦不类。

　　踏入“宝山富矿”，能否“满载而归”，取决于设计师文化“内功”的高低。故宫博物院党委书记、副院长都海江认为，服饰文化传承与创新设计优秀人才缺口较大，对于文化传承与创新设计的人才，应提供更多的专业学习深造、研修交流的机会，进一步挖掘中华服饰的文化资源和美学意蕴，培养更多更专业的设计师。

　　当马面裙等传统服饰延展到日常穿搭场景，体现出传统文化与时代审美、民族特色与国际潮流的有机结合。期待国风、国潮设计继续助推服饰文化创造性转化创新性发展，为中国服饰文化续写新的篇章。

　　 转自：人民网