国内首部VR电影面世 12分钟片长成本近百万

　　VR视频会成为未来。但面对VR电影时，很多影视公司却迟疑了。

　　这项全新的电影形式，由于VR视角的缘故，在镜头语言、拍摄、后期等几乎所有方面都与传统电影存在较大的差异。一位业内人士告诉网易科技，这不是成本贵不贵、拍摄难不难的问题，而是根本不知道如何下手。

　　但事实上，据不完全统计，目前好莱坞已有上十位导演开始尝试VR电影的制作，面世的已有不下五六部，这其中就包括Oculus今年推出的VRCG电影《LOST》。这些电影无一例外都在10分钟以内，其平均时长为3分钟左右；暂不谈观看效果，仅在制作成本上，此前一部已经面世的6分钟电影，其成本已经达到了千万元级。

　　与此同时，国内的制作商们也在蠢蠢欲动，包括追光动画、兰亭数字在内的内容提供商都在该领域有所尝试，其中兰亭数字据称已经完成了首部VR电影的制作。

　　也许，代表未来的影像形式已经触手可及，但需要思考并解决的问题还有太多。

　　如何定义VR电影？

　　从形式上看，VR电影建立在VR视频之上，但与普通的VR视频却有着显著不同。

　　“如同手机拍摄的视频和大荧幕上的电影一样，VR电影会更加注重艺术性和观赏性”，一位业界人士向网易科技解释道。在传统电影中，导演通过对拍摄机位的操控，让观看者在有限的时间内看到最为精彩的影像，由此也催生了一系列电影拍摄理论及手法，并趋于成熟。

　　但一旦在传统电影中引入VR技术，一切将会是颠覆性的。

　　兰亭数字联合创始人庄继顺告诉网易科技，在VR电影中，“整个世界都有戏，导演再也无法控制用户的视野，这也直接导致了观看者很容易跳戏”。他举了个例子，在兰亭已经完成的VR电影《活到最后》中，观看者若是一直在观察地上小女孩的尸体，就容易错过接下来另外几位演员参与的剧情。

　　为了避免这种状况，庄继顺强调VR电影更需要一个主线剧情，“让主线更精彩突出，保持观看者的注意力大多在主线上，同时让整个世界正常运转，烘托出气氛”，这是兰亭拍摄VR电影的主要逻辑。

　　之所以如此定义，是因为真实境况下，人的注意力一般集中在眼前最具有冲击力的事情上。VR电影最基础的准则在于把控观看者的注意力方向而非把控单个画面，同时制造出远大于传统2D3D电影的视觉冲击，从而规避一般VR视频进行真实记录带来的无聊感。

　　然而，这只是拍摄VR电影需要明白的第一点。

　　前期三个月，拍摄两天

　　庄继顺告诉网易科技，在筹拍阶段，兰亭已经碰了一鼻子灰。

　　“我们接触了几个国内知名导演，不少导演对于VR电影很感兴趣，但在初期接触后全部都犹豫了”，庄继顺说，其中一位导演就问了他一个问题，“拍摄的时候我能站在哪儿？”

　　彼时，庄继顺一时语塞，给不出答案。

　　在经历过多次碰壁后，兰亭最终敲定了80后青年导演林菁菁。对于当初无法给出解决方案的导演监看问题，兰亭最终将拍摄设备上直接外接了一个VR直播推流机，“我们拍摄的时候就是屋子里面在拍，包括导演在内的工作人员在屋子外面围着屏幕看VR直播”，庄继顺说。

　　导演的问题解决了，演员又出了问题。

　　VR电影与传统电影不同，由于观看者会置身于一个“真实”环境之中，贸然切换镜头会显得十分突兀，进而产生场景带出感。这就要求VR电影需要保持较高的连贯性，即便要切换镜头也要务必保证过渡的自然性并减少切换的频率。

　　这个要求反映到演员身上，就是得让演员尽可能的“一镜到底”。在此次面世的电影中，全场12分钟的电影由八个一分半钟的片段拼接而成，其中，真正切换镜头的次数只有三次，这让传统电影频繁“cut”的习惯无法延续，而一般的电影演员则无法适应这种演出模式。

　　“绕了一圈，我们不得不选择话剧演员，毕竟话剧演员本来在舞台上就是一镜到底”，庄继顺说，即便如此，兰亭对于“cut”还是十分慎重，稍有不慎就有出现带出感，这也让他对更长时间的VR电影产生了怀疑。

　　此外，在编剧上，传统电影的编剧通常只需要做一些文本，但在VR电影中，编剧需要同时操作两三条同时发生的线，这也让编剧十分难做。“比如正面的人要怎么样，背面的人要怎么样，这个过程中的整体灯光规划得怎么样，这些都需要写进剧本里，毕竟灯光老师完全不会懂得这些”。

　　庄继顺将这个过程形容为玩了一次“模拟人生”，不仅是场景，工作人员还需要搭建整个世界的逻辑，变成一个新世界的“上帝”，“这个前期沟通我们整整持续了三个月，到真正拍摄时，其实只花了两天”。