互联网颠覆传统唱片业产业链根基 版权问题难解

　　互联网对传统行业的颠覆，某种程度是源于将有价值的传统资源免费化，将精英文化平民化，流行音乐市场就是一个典型。

　　近几年《中国好声音》与《我是歌手》的大热，其中都有一个元素，将往昔经典重新演绎，当选秀节目都在重新演绎传统经典曲目的同时，我们却发现：目前流行乐坛似乎再难创造经典，流行乐坛的新兴巨星再难复现，这背后的根源则是，互联网让音乐唾手可得，音乐人创作新歌的动力源消失了。一首当红歌曲红遍大江南北越来越不常见的时间节点，却几乎与互联网的发展兴盛重合。

　　互联网颠覆了传统唱片业产业链的根基

　　互联网改变了音乐的载体。在唱片工业时代，音乐的载体是黑胶、卡带、CD、MP3。互联网兴盛之后，音乐的载体变成了互联网免费视听、下载资源网站与平台、客户端以及音乐资源获取的移动APP、视频网站。

　　当音乐产业平移到互联网，却发生了诸多变化。其中的变化之一是，载体的改变导致音乐的价值变廉价了，音乐从一种具备价值的稀缺资源变成了互联网免费获取的资源。因为互联网的本质是分享与创造，音乐产业由互联网平台充当载体，用户可以是消费者、传播者，也可以是创作者，这样一来，用户自由创造音乐与内容的互联网机制冲击了原有传统的高冷的流行音乐制作发行机制。即互联网颠覆了音乐的传播、发行、创作、录音制作及艺人经纪等各个领域。

　　在唱片工业时代，音乐产业链上游是唱片公司即内容提供商与服务提供商即分发渠道，下游是消费者。歌手靠卖唱片就能赚的盆满钵满，演出可接可不接。互联网多元化的以流媒体为媒介的线上渠道轻而易举的颠覆了唱片业的分发渠道与内容提供商。也就是说颠覆了唱片业的盈利根基。面对新的市场规则与商业模式，传统中唱片业的优势荡然无存。

　　互联网草莽时代，版权问题难解

　　伴随着载体变化，音乐产业还要面对的是版权危机。因为互联网开始冲击唱片工业的时候，恰恰是互联网的草莽时代，在这个时代，谈版权是奢侈的，更别提版权费用。而传统音乐人面对无序分享、自由而混乱的互联网，则变得茫然失措，打击盗版的难度是一方面，另一方面，向音乐平台谈版权收费则往往因为缺少相关版权法律体系的支撑以及平台的强势而得不到应有的回应。根据相关的业内机构发布的《2015年音乐产业发展报告》中显示，正版CD的市场份额以每年40%的速度下降。

　　唱片业时代曾经依赖卖唱片就可以赚的盆满钵满，但如今的互联网时代，这种盛世早已成为历史。要知道，就在去年，陈奕迅的唱片只卖900张，心酸之下，放话两年后退出歌坛。在互联网时代，理想状况下，音乐人的盈利模式可以源于版权购买、数字发行、广告盈利、付费下载。但在目前，前三者盈利都异常艰难，尤其是广告盈利。音乐不像电视剧，可以插播广告，也不像电影，有着海量的“影院”观影人群以及线下资源的铺设与支撑。因此，尽管每天通过网络下载的音乐超过两亿次，但音乐从业者很难从这些庞大的数字中获得应有的回报。总体来说，问题的根源并非是互联网稀释了音乐的价值，对原有产业链实现了破坏式攻击，毁掉了原有的产业链规则。